A fase do Detonautas Roque Clube está ótima... a pouco tempo lançou um cd com 18 músicas inéditas, algumas havia sido apresentadas via internet, mas de fato que o cd ficou excelente, com músicas bem rock n'roll outras mais melódicas.
Agora para continuar a levada de músicas excelentes a banda lançou um novo clipe. "Ela é demais", uma música que o intuito é homenagear a mulher. Suas atitudes, suas qualidades, suas virtudes, enfim... um jeito de entreter a galera com uma música muito envolvente, com a sonoridade boa e uma letra que evidencia esse ser tão precioso para o universo. Além disso tudo a música ainda utiliza o single da música Totalmente Demais do Hanoi-Hanoi, um refrão que acredito que 99% das pessoas que ouvem música já pelo menos cantarolaram.
Direction (Direção): Thiago Ferreira
Screenplay (Roteiro): Tico Santa Cruz / Thiago Ferreira Cinematography (Direção de Fotografia): Thiago Ferreira / Rafael Porto Executive Producer (Produção executiva): Ronaldo Lessa Production assistant (Assistente de produção): Daltinho Medeiros / Cris Honorato / Digão Medeiros / Kiko Costa Editing, finishing (Edição, finalização e color): Thiago Ferreira Modelos: Angela Souza, Luisa e Juliana Avlik, Guilhermina Lossa, Antonieta Silva
Ela é uma mulher que tem personalidade
Que tem estilo próprio, que sabe o que dizer.
Saiu de casa cedo pra conhecer o mundo
Enfrentou dificuldades mas conseguiu vencer
Nunca dependeu de homem nenhum
Chegou onde chegou foi com muita batalha
Sempre corajosa, muito carinhosa
Derruba as invejosas com seu senso de humor
Ela é sinistra e eu admiro ela demais
Além de ser bonita tem muito conteúdo
Sabe ser amiga, sabe pegar onda
Sabe andar de skate e sabe se cuidar
Sabe jogar bola, sabe astrologia
Gosta do que eu gosto e também sabe dançar
Então dance, vai… dance dance… (que mulher
"Totalmente demais… totalmente demais…")
O poder é das mulheres irmão
Você vem com um problema, ela tem a solução
Mas se o problema for você fica esperto
Ela acaba com você como água no deserto
Você pensa que é malandro rapaz?
Armando seus esquemas e largando ela pra trás
Então deixa eu te contar uma parada
Se ela quiser fazer também
Você nunca vai saber de nada
Fica ai tirando onda inteligente
Sabe de nada inocente!
Porque mulher levanta um homem
Quando quer, mas se tu pisar na bola
Tu não vai ficar de pé
Mãe, mulher, amante, rainha, divina e dona do lar
Ela é parceira, ela é gostosa
Se garante, é poderosa, ela é mulher, ela é sagaz
"Totalmente demais, totalmente demais.."
Se ligou nesses malucos que vivem de ostentação
Pagando de gatão, gastando de carrão
Achando que mulher é apenas objeto
Ela manda o papo reto e coloca pra correr
Tudo o que ela quer irmão
Ela vai atrás com disposição!
Não precisa muito não, se tiver carinho, amor e atenção
Tudo o que ela quer irmão, não precisa muito não
Curtiu? Já foi, foi só pra relaxar… que mulher
Totalmente demais!
O grupo é composto pelos ex-CBJR Marcão que além de continuar na guitarra agora é o vocalista e o principal compositor, Pinguim continua na bateria e Lena Papini ex-baixista da Banca, banda que foi montada pelo Champignon continua com seu instrumento de especialidade. O novo grupo se reuniu há aproximadamente um ano para começar a gravar as 13 faixas do disco de estreia, que tem lançamento marcado para o fim de novembro. Segue o primeiro single da banda - Doses Gigantes - Gostei da letra, inteligente e com um tema interessante. O instrumental está um rock bem eletrônico e cheio de efeitos diferente da era Charlie Brown.
DOSES GIGANTES (Marcão Britto)
Sei que às vezes não sei quem eu sou Armo uma cilada programada pra mim mesmo Esperando o impossível, os melhores momentos Mas tudo se perde quando passa o tempo Caos e rotina são migalhas da insatisfação Migalhas da sua insatisfação Nesse fim de tarde feio com o céu cinzento Igual cimento frio sem sentimento Na gaveta da minha vida lembranças nebulosas Sentimentos extintos, mas agora é a hora Esperto no lance, puro viciante Como um diamante, raros amantes Um prêmio na estante, puro viciante To solitário, perdido, pedindo um abraço Sozinho, esquecido, suspenso no espaço Mas eu trabalho pra caralho pra poder me divertir Pra poder sonhar com ela, fazer ela sorrir Caos e rotina são migalhas da insatisfação Migalhas da sua insatisfação
A banda que já foi expoente do rock n'roll nacional, não lançava um álbum de inéditas desde de 2002. Questionada, depois do vocalista épico da banda abandonar, por convicções religiosas, Raimundos alterou, modificou e reestruturou a configuração da banda e lançou um novo cd em 2014. Cantiga de Roda apresenta 12 canções inéditas do velho e bom Raimundos.
Passando pelo álbum vemos muito da antiga pegada da banda, não fugiu muito do roteiro: Guitarra pesada, melodias rápidas e letras engraçadas e em algumas canções pequenas pitadas de reggae.
O disco começa com a música Cachorrinha, que traduz bem a velocidade do contexto musical inserido ali. Ritmada de forma acelerada com uma letra que faz alusão a um tipo de mulher bem escrota. Nesse mesmo estilo musical também tem a música Gato da Rosinha, Rafael e Importada do Interior porém com outros assuntos como tema. Nenhuma das quatro foram minhas preferidas do disco, mas compõe bem o estilo Raimundos.
Já a segunda música, já apresenta um trabalho melhor na melodia e na letra, o som bem pesado mas feito de uma maneira mais "transparente" e a letra é voltada pro estilo de protesto. Canção nomeada de BOP, não sei o motivo.
Baculejo é a terceira e mescla a guitarra pesada com a cantoria bem melódica, Digão nesta canção usa e abusa do canto "arrastado", usando uma letra bem divertida que remete a encontro de um casal com duplo sentido voltado para o significado do nome da música, baculejo.
Cera Quente, menos distorção, cantada com calma, música bonitinha com letra de amor mas sem perder a zueira (se ela der mole eu como até o caroço). Uma das melhores músicas do disco.
Descendo na Banguela tem na letra a mesma zuação de sempre, a melodia alterna a cantoria rápida com partes mais melódicas o som é o exemplo do bom e velho rock n'roll dos Raimundos com bons solos de guitarra. Essa é uma das que mais demonstra que este cd é pra relembrar as origens de tanto sucesso da banda. Uma música que mostra que foi muito bem trabalhada, produzida e mixada.
A próxima canção, Dubmundos, na minha opinião é também uma das melhores do disco. Com um som estilo de reggae, utilizando divertidos metais. A letra da música não me estranharia se tivesse sido lançada pela Planet Hemp, e ficou muito bem feita. Tem participação especial de Sen Dog do Cypress Hill.
Nó Suino, parece que é feita sobre a vida de ser "Raimundos", fala da vida de artista que escolheram viver e começa com o trecho: "pauleira, zueira, buseira, go!". A canção em si é muito boa, ao som do Hardcore do sertão como eles mesmo denominam na letra, a música é ainda nutrida de boas soladas na guitarra.
Gordelicia, é uma muito bem sacada letra, que faz alusão a mulheres que alucinam os homens com seu "excesso de fofura", a letra ficou muito divertida e muito bem retratada. O Som também tem boa utilização de instrumentos de sopro e a melodia ficou bem gostosa de se ouvir, sensação que as partes do reggae ajudam aprimorar.
Politics é a última música do disco e fecha com o primordial objetivo do rock, Criticar. O peso da música é evidente mas ainda sim é cantada de forma clara deixando bem exposto o que a letra quer dizer, a revolta ainda corre nas veias da banda. "o congresso, que exemplo, nossa escola de escândalo".
Quem gosta de Rock Nacional e sentia falta de um bom disco deste gênero, vale a pena ouvir.
Pra mim uma das melhores bandas de Rock Nacional, lança um novo cd "love love". O álbum anterior da banda já é sinistro lançado em 2009 "No País das Maravilhas" tinham regravações de clássicos do Rock e inéditas da banda que fizeram o cd ser muito top.
Depois de Orange e No País das Maravilhas coloquei o Tianastácia num patamar diferente na minha concepção do rock nacional, o que me fez ficar um pouco "decepcionado" com as expectativas criadas.
Anteriormente percebia nos álbuns ótimas baladinhas, letras engraçadas e algumas músicas com rock n'roll pesado, neste de 2013 manteve as baladas muito legais, tentaram fazer letras engraçadas e nada nada de rock n'roll com um pouco mais de pegada.
Uma ressalva para a pegada rock n'roll do cd é o baixo, que ficou top principalmente na música "Quando ela passa a mulherada fica até sem graça" que é uma mistura com rap sempre interessante.
No geral o que mais me deu entusiasmo no álbum foram as músicas "O ultimo beijo, a ultima noite, a ultima hora" e principalmente "Tudo Fica Bem" e "Você me deu asas", que são baladinhas legais e apresentam riffs que são excelentes, vale a pena conferir.
Foi divulgado o novo CD de uma das maiores bandas do Rock Nacional. Depois da morte do vocalista e do Baixista o Charlie Brown lança um álbum com canções inéditas. A formação da banda é quase a mesma do início da carreira e confesso que achei o som bem parecido com o tirado pela banda no início, diferentemente do disco anterior de inéditas do grupo Camisa 10 (Joga bola até na chuva) lançado em 2009.
O álbum é composto por frases repetitivas, palavras marcantes, lições de moral, temas como saber viver, se divertir e relacionamento, este último bem enfatizado na maioria das faixas, principalmente relacionado a rompimento e saudade. O som muito Rock N'Roll, algumas vezes misturado com tradicional reggae e algumas vezes um estilo meio rap e hip hop, resumindo o bom e velho Charlie Brown Junior está de volta.
Tentei relatar o que achei faixa por faixa do disco.
O álbum começa com Um dia a gente se encontra, single que já tava bombando na internet a algum tempo, e que por sinal é uma das melhores do disco. Ela fala de fim de relacionamento por motivos denominados na letra "as circunstâncias e as coisas", mas que existe a perspectiva de que este não é o fim da história. Quem sabe da história de vida amorosa do Chorão não consegue ouvir essa música sem imaginar que ele falava de seu relacionamento com a Grazi (ou Grazon como costumava chamar nos shows quando cantava Proibida pra Mim), ex-esposa de tantos anos que no final de sua história tiveram um rompimento mas é evidente que o sentimento que um nutria pelo outro ainda era vivo. De toda forma acho que ele quis falar de positividade mesmo na tristeza, seguir em frente e acreditar num futuro melhor.
Fina Arte, já tinha ouvido a música antes de ser oficial. A versão original é muito boa, o bom e velho estilo CBJR de fazer rap com rock, e uma letra sobre revolução com frases de efeito. " ... a vitória é eminente, pra quem tem fé, um ponto a mais, a subida é longa eu sei..." A impressão que tive foi que ele escreveu essa letra pra falar sobre a onda de inconformismo da população vive atualmente com situações que acontecem no nosso dia a dia.
Voltando a exaltar a admiração pela mulher, Cheia de Vida, um rock com solo de guitarra bem legal e uma letra que contempla integralmente as qualidades do sexo feminino e o quanto isso mexe com uma pessoa. Música divertidíssima, com um refrão empolgante.
Meu novo mundo, pra mim, a melhor música do álbum. Algumas pessoas associaram a letra a algo tipo o novo mundo que o Chorão vive hoje, a última frase "e não existem distâncias no meu novo mundo" é algo que confesso me emociona quando ouço. Achei a canção muito bem feita e mais uma vez Chorão parece ter inspirado no fim do seu casamento, dizendo frases que emocionam e ao mesmo tempo ele não perdeu o dom de dizer coisas que fazem refletir. "fiz essa canção pra dizer algumas coisas, cuidado com destino ele brinca com as pessoas".
Do jeito que eu gosto, do jeito que eu quero é o nome da quinta canção, com uma letra também sobre amor, faz um estilo mais provocante e falando um pouco sobre viver bem a vida. O som, bem rock n'roll e com bons solos de guitarra.
Rock Star tem um som pesado, bateria com a batida rápida, as guitarras quebrando tudo e a letra é uma que chorão usava muito em shows falando sobre beleza feminina e atração. "Style pimp eu sou ela gata eu vou, mulher bonita e vagabundo sempre combinou".
Vem ser minha, pra quem curte um estilo reggae, CBJR faz isso muito bem e essa música não ficou pra trás, e como o Chorão gostava, com um trecho cantado falado, como rap e outros trechos cantados de forma bem melódica, combinação que mais uma vez deu certo. Com uma letra divertida é mais uma canção que só tenho elogios pra fazer desse álbum que me saiu como um possível clássico.
Hoje sou eu que não mais te quero, apresenta uma batida gostosa, light. A canção fala do assunto mais recorrente nessa fase de composição do Chorão, fim de relacionamento, só que nesta letra ele demonstra que meio que o desgaste fez ele desistir da situação. Dois detalhes dessa música, a voz do Chorão num tom meio pra baixo, como se cantasse triste e mais um solo de guitarra que vale a pena prestar atenção.
Como era de costume do compositor da banda ele repetiu o refrão utilizado em Camisa Preta. São as mesmas frases utilizadas na música Tarja Preta do álbum Bocas Ordinárias. No decorrer da música ele usa também frases já utilizadas na música Di-Sk8 eu vou. No geral a música é boa fala sobre características, adjetivos e sobre personalidade dele. O som pesado como é também o som de Tarja Preta.
Vou me embriagar de você, achei com muito cara de baladinha do cd, ouvi algumas pessoas falando na net que é a melhor do álbum, gostei muito da música mas pra mim não supera Meu novo mundo. O assunto da música é sobre o amor e um trecho diz pra mim o que resumi o que ele quis dizer. " sorrir, chorar, viver, tentar entender essas coisas malucas da vida, que bom que é ter você, você é melhor coisa que eu tenho na vida".
A mais linda do bar, um rock que me lembrou uma música da legião "Comédia romântica", talvez pela sonoridade de ambas com uma guitarra fazendo um som distorcido que eu particularmente acho bem divertido.
Samba Triste é outra que pra mim é uma das melhores do disco, meio baladinha também, com um refrão que cola na sua cabeça "enquanto o mundo dá voltas a gente faz tremer o chão". A música tem uma letra bem marcante, fala um pouco sobre perseverança, sobre alcançar os objetivos e correr atrás do que quer pra sua vida. "a mente atrai o que você pensar".
Fechando o disco, Contrastes da Vida, música tranquila que fala sobre os altos e baixos que a vida proporciona e sobre a dificuldade de passar por alguns obstáculos. "mesmo os mais fortes as vezes não encontram uma saída". Minha opinião é que fechar o disco com essa frase foi premeditadamente de acordo com os motivos do fim da banda, os mais fortes nem os mais sábios não encontram uma saída.
Resumindo a despedida do CBJR dos álbuns inéditos foi em grande estilo, é pra deixar saudade de um estilo musical cada vez mais raro no país. Mexe com os sentimentos dos fãs, fazendo uma mescla de felicidade, nostalgia e lamentação por saber que acabou. Mexe com o sentimento de quem acredita que a música é muito mais que som, é uma forma de expressar, é atitude, é a possibilidade de marcar o nome na história.
A banda Móveis Coloniais de Acaju lançou um novo cd, chamado De lá até aqui. Quem não conhece essa banda de ska e rock e gosta de boa música sugiro que ouça, pra quem conhece fiz uma análise deste novo cd que por sinal gostei bastante, tiveram algumas boas músicas e segundo os próprios integrantes do grupo "está mais rock do que nunca, com referências que vão de Soul a baladas beatlemaníacas". Segue uma breve análise por música: Sede de Chuva - A música que abre o cd começa com o trecho "sempre foi e assim será, minha sina é esperar o dia em que você irá voltar", e neste sentido ela transcorre, trazendo uma alusão que achei muito bem sacada onde aparentemente se fala de um carinho e saudade pela "chuva" mas que também pode ser interpretado como se falasse de uma pessoa. O som também ficou legal, onde acho que o marcante como característica da banda foram os instrumentos de sopro. A melodia é a típica música que é gostosa de ficar cantarolando. Vejo em Teu Olhar - Na minha opinião uma das melhores do disco. É perceptível o uso maior da guitarra e uma interpretação do vocalista André Gonzáles fantástica, fazendo o que ele faz muito bem, mudando de tom durante a canção. Na letra percebemos que a música fala de amor e admiração por uma pessoa utilizando algumas comparações com diversos fatos naturais, como quando ele diz: "...vejo em teu olhar um amanhecer mais claro...". Resumindo achei uma música muito boa e com uma letra inteligente mesmo falando de um assunto clichê. Sem Fim - Estilo um clássico rock dos anos 70, utilizando uma pegada meio que de blues. Impressão que tem um solinho de guitarra ao fundo quase que integralmente, um enfeite que deu uma maquiada na música legal.
Longe é um lugar - Outra música que gostei muito. Na minha opinião é a música mais alegre do
disco, fico com a impressão que o vocalista canta
com um sorriso no rosto o tempo todo e até mesmo a letra remete a se divertir, "chama a vizinhança, tem foguete no céu, traz de volta a esperança esqueça o aluguel, rasga o papel, hoje só amanhã".
Saionara - Música cantada de forma rápida, divertida, aquelas que você cantando até perde o folego se não souber respirar corretamente... rsrs. Fala sobre despedida de um relacionamento que aparentemente não estava dando certo. Amanhã acorda cedo - Uma música com
uma melodia muito gostosa, daquelas que você acaba se movendo ao ouvir, batendo o
pé, movendo os dedos ou balançando a cabeça. A letra me causou um certo sentimento de
"hakuna matata", liberdade, curtir a vida, se divertir acima de
qualquer coisa. Resumindo outra música top deste ótimo disco.
Beijo seu - Música num ritmo mais lento. André Gonzáles canta em um tom mais grave,
meio até melancólico. A letra me passou a ideia que fala de uma provável aliança entre um casal mas que ainda não saiu dos planejamentos e desejos.
Amor é tradução - Me lembrou Frejat cantando, rsrs, a letra fala sobre uma canção em uma língua que o ouvinte desconhece, porém mesmo assim ele se emociona com ela e te proporciona
um sofrimento por lembranças de relacionamentos passados.
Melodrama - O baixo dessa música me impressionou, está imponente. A guitarra faz um solo de introdução interessante depois conduz a música numa batida constante que ficou divertida e
deixou a melodia rapidinha.
De lá até aqui - A música que
deu nome ao disco começa com uma introdução já envolvente que te instiga a ouvir o que virá,
e quando André começa a cantar o contentamento pela sonoplastia
apresentada é ainda mais envolvente. A letra é bem
traduzida com a parte que diz "... e ao descobrir quem você é, o amor
vem me buscar a pé, tem mais de onde vem, os versos dessa nossa
história
fazem um refém...", remete a um amor que está
distante mas que há a certeza que tudo conduz para que irá dar
certo. Não
podia deixar de mencionar do trecho cantarolado em assobio, uma tentação até para o
Rei Julian kkk. Muito boa a música e foi merecidamente a escolhida para
nomear o álbum.
Nova suingueira - Outra música inspirada no rock dos anos 70, porém está numa levada mais dançante me lembrando até um pouco aquelas músicas da Jovem Guarda que tocam em algumas festas tipo baile de formatura.
Oi do mar irremediável - Introdução com
uma bateria eletrizante mostrando que será uma música bem marcante. A letra fala sobre a
irremediável
morte, na qual ninguém consegue escapar.
Não chora - Música
mais lenta do disco, levada no teclado cantada de forma grave com a guitarra
fazendo sons distorcidos estilo "surf music", a letra fala de
sentimento de carinhos por uma pessoa, mas trabalhada em rimas inteligentes "... não
posso te ver chorar, sou afluente do seu olhar, deixa a correnteza levar a
tristeza pro mar...".
Campo de batalha - Para fechar o álbum uma letra sensacional. Acredito que ao escrever essa música foi pensado em algo como uma crítica sobre as "regras" que a sociedade impõe para
uma pessoa, exigindo diversas obrigações e deveres. Numa segunda parte ele diz que na
verdade cada um tem que ser o que é melhor pra ele. "...se todo mundo diz que é assim, melhor eu inventar um mundo novo..." na minha opinião melhor
letra do disco,
aquelas que fazem a gente refletir sobre as coisas.
Bom isso foi minha análise do
cd dessa banda que gosto muito. Não sou músico nem tecnicamente tão
conhecedor assim do assunto, mas sou um amante alucinado por um bom som e principalmente de rock
e sua diversidade de misturas. Wellington Schettini
